|
萧峻艺术简介
1998年11月——花鸟画——入展中国美协主办的“中亨协全国书画大展”
1999年6月——山水画——入展中国美协主办的“中国画三百家精品展”
1999年9月——山水画——入展中国美协主办的“国庆五十年展”并获奖
1999年6月——草书——入展中国书协主办的“全国第一届扇面书法大展”
2004年8月——甲骨文——入展中国书协主办的“全国五届刻字艺术展”
2004年8月——甲骨文——入展中国书协主办的“全国八届刻字交流展”
2005年6月——金文——入展中国书协主办的“全国四届正书大展”
1998年——篆刻、隶书——各入展西泠印社主办的“首届国际书法篆刻展”
2000年——篆刻、金文——各入展西泠印社主办的“二届国际书法篆刻展”
2005年——行草——入展西泠印社主办的“首届国际艺术节书画印大展”
2007年7月——山水画——入展中国美协主办的“纪念长征全国中国画展”
作品入展全国性展览
1990年——“90香港、中国艺术大展”（香港中国书画家协会等主办）
1993年——“中国手指画全国大展”（6届以来历届特邀展）（中国手指画研究会主办）
1994年——“中国书协培训中心首届成果展”获三等奖（中国书协培训中心主办）
1995年——“中国书协培训中心二届成果展”获二等奖（中国书协培训中心主办）
1996年——“浙江省第三届花鸟画展”（浙江省美协、省花鸟协主办）
1997年——“首届青年美术书法大展”获优秀奖（中国书协篆刻委员会等主办）
1998年——“全国篆刻征稿评比展”获优秀奖（中国书协篆刻委员会等主办）
1998年——“首届海峡两岸甲骨文书法篆刻展”（江苏省甲骨文学会等主办）
1999年——“国画家精作小品展”（国画家学术委员会等主办）
2000年——“全国书法教师命题擂台赛”获一等奖（青少年书法报社主办）
2000年——“世界华人艺术展”书法、国画均获铜奖（中国文化部、文联等主办）
2001年——“中国根全球华人书画大展”获三等奖（中国文联、书协主办）
2002年——获“2002年度中国青年书画家百杰”（香港学艺社、中国书画报社主办）
2002年——“全国印社北京邀请展”（北京印社主办）
2003年——“中国书协培训中心十周年优秀作品展”（中国书协培训中心主办）
2004年——“福建省群星奖获银奖” （省文化厅主办）
2004年——“福建、日本篆刻交流展”（省书协、日本篆刻家协会主办）
2005年——“全国名家邀请展”（中国美协浙江创作中心主办）
2006年——“中国手指画提名展”（中国手指画研究会主办）
1995年——“大田文化馆展厅——五人联展”
1996年——“中国美术学院展厅——四人联展”
1998年——“福建省画院——东海浪联展”
1999年——“大田文化馆——萧峻书画篆刻展”
2003年——“厦门工人文化宫——萧峻书画篆刻展”
2005年——“厦门图书馆——萧峻书画印工作室师生作品展”
2006年——“萧峻山水画展”
出版发行有：《萧峻画集》、《萧峻书画篆刻集》、《萧峻篆刻集》、《萧峻山水画集》
电话：0592-5983367 15859256680
地址：福建厦门东浦路12-5-503 邮编：361004
诗文书画有真诣 贵能深造求其通
--白爽
众所周知，中国画是一种综合性很高的艺术，回眸历史，凡在画坛能开一代宗风者，莫不是才能广泛，又术业有专攻的人物。无怪乎近代海上画派大师吴昌硕曾发出过这样的浩叹：“诗文书画有真诣，贵能深造求其通”。此联诗句是过来人的真知灼见，其中更是尽道出中国画整体性、相关性的文化特质。
我友萧峻，对吴昌硕之论颇多会心，由画及书，继而又发为诗、印，四者兼习，并行发展，岁月经年，刻苦力行，终于渐渐获知于海内外了。
萧峻的青少年时代因为父母所谓的历史问题曾颇历苦辛，古人诗云：“文章憎命达，”其实何独文章，绘画也复如此，艰苦的生活并没有使他消沉，反而越加激发了他对美的渴慕和追求，他深信“青石板上出人才”（傅抱石语），因而童年时代每日的笔耕墨舞就是他最好的娱乐，就这样循环往复，躬行不辍，萧峻的勤奋努力终于感动了上苍，九十年代初他以优异的成绩考入了素有“艺术家摇篮”之称的中国美院中国画系，开始了规范、严谨、有序的专业学习生涯。
中国美院是中国画教学素以治学严谨、科学有序而蜚声海内外。萧峻有幸，优游其间，实在是如鱼得水。浙江美院的老院长潘天寿先生认为：“中国画画家不须‘三绝’，必须‘四全’”，这无疑是吴氏之论的沿续和深化。萧峻主修自已的专业令他忘情，但吴昌老、潘天老这些先贤的训示也总是萦绕在他的耳畔，而业师们能画工书善诗的多能更给他作出了极有说服力的表率。于是他在学画的同时刻苦习书、习诗。萧峻的书法立根基于唐人，先获其森严的法度，由源至流，最后以明清王铎的浪漫主义书风为旨归，王铎书尚骨力，讲气势，萧峻天资颖悟，又肯用功，因之深得王书之妙。他在攻书之余复究意格律，其诗作虽不能称高妙，但也对仗工整，情真意切。
“诗是无形画，画是有形诗。”“诗文书画，相为表里”。诗意书趣是中国画的灵魂，所以当代的一些中国画前辈曾如此论及，“不能诗就不能画”、“中国画拆开看全是书法”。诗书的良好修养直接决定了萧峻的绘画品格，作为绘画，最重要的是“让绘画本身来说话，”诗意并不是简单的题一首诗就能奏效，真正的诗意是“心源”与“造化”相神遇的产物，萧峻的绘画无论有无题诗，皆极富诗境，使其画外有画，笔墨形象之外饶有不尽之余意，令人遐思无限。除饱富诗意之外，画从书出是萧峻绘画的另一特征，以书人画自古有之，萧峻意与古会，亦喜以书法入画法，别令其画作增强了绘画的视觉审美因素，升华简约了绘画形象，为我们在看画时多了一层内容，当然这一层内容肯定是别人所不具有的及更令观者大加玩味的。
传统的中国画学认为中国画是通过“文化修养”来超越形式层面的，因此对形式的探索历来为中国画画家所弃之，这种思想今天看来是有些荒唐的，当然这也是文人绘画所处时代局限造成的。吴冠中先生在中国画教学中对此论就有过“一个艺术家如果不研究形式，就不算艺术家”的尖刻批评。作为中国美院的科班出身，萧峻的绘画创作观念必定是要超越旧文人绘画书斋自娱这一局限的，他在精研传统笔墨艺理及相关艺术门类之后，义无反顾地投入到中国画新形式语汇的探索中去，比如其画中背景诸式的开发，拼贴手法的运用，黑白色空关系的大胆对比，题款的交迭穿插等都打破了旧有中国画的常规模式，而极具构成意味。有的老先生对此以为是大逆不道、叛师欺祖，殊不知“构成”非为当代中国画画家生造的空中楼阁，实是传统中国画画理南齐谢赫六法之一——“经营位置”的继续生发，萧峻的探索是成功的，他以“构成”的观念经营画面，又辅之以肌理效果，这样的创作“一作一面目”充满了鲜活的生命意味，很好的实现了中国绘画的现代化转型。
萧峻在艺术创作上的成功，向我们清晰揭示了中国画须“诗书画印”联袂观照方可真正有所得的真谛，现在有些画家不愿用功，号为专精，实则“为事日省，为学日坏”，我友萧峻老兄春秋正富、又虚心实力足可为如上述之人的一明镜也。(九九年初秋日于青岛博物馆石头楼)
|
